As estreias de cinema entre 29 de janeiro e 4 de fevereiro trazem uma variedade de produções às telas.
Joe Keery, conhecido por “Stranger Things”, e Georgina Campbell lideram o elenco deste filme de ação. Eles interpretam funcionários de uma unidade de self-storage que, durante um turno noturno, descobrem um laboratório militar secreto no local. A fuga de um fungo altamente contagioso força uma aliança improvável com um ex-agente de bioterrorismo, vivido por Liam Neeson, para conter a ameaça. A direção é de Jonny Campbell.
Este documentário oferece uma perspectiva inédita sobre os vinte dias que antecederam a posse de Donald Trump na presidência dos Estados Unidos, vista pelos olhos da primeira-dama. A obra é dirigida por Brett Ratner.
Depois de tirar notas ruins na escola, Tian, interpretado por Noé Liu Martane, é enviado para viver com a avó nas remotas montanhas da China. Longe da cidade e imerso na natureza, o garoto faz amizade com um filhote de panda, a quem dá o nome de Moon. Gilles de Maistre assina a direção.
Nesta coprodução argentina e uruguaia, uma mulher que perdeu o marido há seis meses reconecta-se com o tango ao conhecer um novo homem. Esse encontro abre portas para profundas transformações, mas também a confronta com verdades difíceis que precisam ser encaradas antes de seguir adiante. O filme é dirigido por Laura González e conta com Paulina García e César Troncoso, de “O Banheiro do Papa”, no elenco.
Neste filme de terror dirigido por Johannes Roberts, a universitária Lucy, vivida por Johnny Sequoyah, aproveita a ausência dos pais nas férias para organizar uma festa em casa. Durante o evento, Ben, o chimpanzé de estimação da jovem, aparece de forma agressiva e irreconhecível, forçando o grupo de amigos a buscar meios de sobreviver à ameaça.
Neste terror com pitadas de comédia assinado por Sam Raimi, Rachel McAdams e Dylan O’Brien interpretam dois colegas de trabalho rivais. Durante uma viagem a trabalho, eles sofrem um acidente aéreo e se tornam os únicos sobreviventes. A relação entre os dois é levada ao limite quando são obrigados a conviver como náufragos em uma ilha deserta.
‘Song Sung Blue: Um Sonho a Dois’
A narrativa de “Song Sung Blue: Um Sonho a Dois” é tão extraordinária que muitos podem achar que se trata de uma ficção bem elaborada, com reviravoltas inacreditáveis típicas de Hollywood. No entanto, o longa é inspirado em um documentário. O filme homônimo de 2008 retrata a vida real do casal Mike e Claire Sardina, conhecidos no cenário musical como Lightning (Relâmpago) e Thunder (Trovão). Nas mãos do diretor e roteirista Craig Brewer, responsável por “Um Príncipe em Nova York 2” (2021), o documentário se transforma em uma bela história de amor, com algumas adaptações para realçar o drama.
Qualquer análise sobre “A Voz de Hind Rajab” parte, se desenvolve e conclui no uso do áudio real de uma criança palestina de cinco anos, residente em Gaza. O áudio é extraído de uma ligação telefônica com socorristas do Crescente Vermelho, organização humanitária equivalente à Cruz Vermelha em países de maioria muçulmana. Nele reside a força do filme da diretora tunisiana Kaouther Ben Hania, responsável por impactar profundamente o público. O cinema recente da diretora se constrói justamente nessa oscilação sobre uma linha — imaginária, tênue ou talvez inexistente — entre realidade e ficção.
‘Infinite Icon: Uma Memória Visual’. Documentário dirigido por JJ Duncan e Bruce Robertson que reconstrói a trajetória musical de Paris Hilton por meio de momentos íntimos e imagens raras, buscando desconstruir uma das figuras mais icônicas e mal compreendidas da cultura pop dos anos 2000.
Cinemateca do MAM. Reformado no ano anterior, o espaço inicia 2026 com programação intensa. Na mostra “Janeiro Incontornável” desta semana, há clássicos como “A Liberdade é Azul”, de Krzysztof Kieslowski, com Juliette Binoche e Julie Delpy; e “Suspiria”, de Dario Argento. A programação também inclui as mostras “Um Ano Sem David Lynch”, “Inéditos Contemporâneos” e “Aconteceu 100 Anos Atrás”.
‘Os Melhores Filmes do Ano’. Como aquecimento para o Oscar, a mostra organizada pela Associação de Críticos de Cinema do Rio de Janeiro na Caixa Cultural oferece ao público a oportunidade de assistir aos filmes indicados na telona. A programação, que inclui homenagens a personalidades do cinema falecidas em 2025, começa na terça-feira com a exibição de “Coração Selvagem”, de David Lynch, e segue na quarta com “A Hora do Mal”. Entre os destaques estão “Pecadores” e “Uma Batalha Após a Outra”, além de mesas de debate e um curso de crítica.
‘Mostra Todd Haynes’. A partir de quarta-feira, uma retrospectiva ocupa o CCBB, apresentando treze filmes do cineasta pioneiro no cinema queer americano, além de outros dez longas que dialogam com sua obra. Entre os destaques, estão dois filmes com Cate Blanchett: “Carol” e “Não Estou Lá”, cinebiografia de Bob Dylan.
‘Sessão: Contracultura’. A mostra promovida pela Cinemateca do MAM no CCBB reúne títulos das décadas de 1960 e 1970 sobre o movimento da contracultura, com filmes que discutem política, guerra, arte, sexo, drogas e rock ‘n’ roll. Na fase final, há sessões de “Yoko, a Delinquente”, de Yasuo Furuhata; “Os Panteras Negras: A Vanguarda da Revolução”, de Stanley Nelson Jr.; “Jane Fonda em Cinco Atos”, de Susan Lacy; e “Sem Destino”, de Dennis Hopper.
‘Viagem’. A partir de domingo, a mostra ocupa a Cinemateca do MAM no CCBB, apresentando filmes sobre deslocamentos de todos os tipos: conquista, migrações forçadas, turismo, fuga, jornada espiritual, retorno às origens e busca por algo ou alguém. Na abertura, serão exibidos “A General”, de Buster Keaton e Clyde Bruckman, e “E Sua Mãe Também”, de Alfonso Cuarón.
Filmes que seguem em cartaz
O novo filme do diretor Kleber Mendonça Filho, protagonizado por Wagner Moura — ambos premiados em Cannes —, é um forte candidato a indicações ao Oscar. O thriller sobre um professor que foge de São Paulo para Pernambuco aborda preservação da memória, busca pela verdade e a vida sob paranoia e opressão, temas conectados a obras anteriores do diretor.
Os quatro amigos de infância Doug (Jack Black), Griffin (Paul Rudd), Kenny (Steve Zahn) e Claire (Thandie Newton), na tentativa de reviver a juventude, viajam para a Amazônia para fazer um remake amador do filme “Anaconda” (1997). Acompanhados por Santiago (Selton Mello), um domador de cobras excêntrico, o projeto desanda quando uma anaconda gigante de verdade aparece, transformando a filmagem descontraída em uma perigosa luta pela sobrevivência. Sob a direção de Tom Gormican, “Anaconda” se torna puro entretenimento.
Filipe Matzembacher e Marcio Reolon abordam o conflito entre a imagem pública e a livre expressão da sexualidade. O embate se dá através do envolvimento intenso entre Matias (Gabriel Faryas), um jovem ator em ascensão, e Rafael (Cirillo Luna), um promissor candidato a prefeito. A gestão problemática dos desejos afeta mais o segundo, submetido a um controle implacável, do que o primeiro, aconselhado apenas a ocultar postagens “comprometedoras”. Ambos, reprimidos, recorrem à emoção de encontros sexuais em espaços públicos.
O terceiro capítulo da franquia de James Cameron, que revolucionou os efeitos especiais, acompanha a família de Jake (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldaña) após a perda do filho mais velho, enquanto enfrentam o Povo das Cinzas, conhecido por sua violência e sede de poder.
‘Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada’
Na nova animação, o morador mais otimista da Fenda do Biquíni enfrenta o fantasma do Pirata Holandês Voador em uma aventura pelas profundezas do oceano.
Assinado pelo cineasta grego Yorgos Lanthimos, “Bugonia” é um remake de “Salve o Planeta Verde!” (2003), do sul-coreano Jang Joon-hwan. Além do enredo, os filmes compartilham elementos como a ênfase no corpo, alvo de feridas e mutilações, e a transição do humor pastelão para uma atmosfera macabra. Estrelado por Emma Stone e Jesse Plemons, o filme foi exibido no Festival de Veneza e na Mostra de São Paulo.
‘O Diário da Pilar na Amazônia’
Baseado na série de livros infantis de Flávia Lins e Silva, o filme acompanha Pilar (Lina Flor), uma menina que viaja para a Amazônia com uma rede mágica herdada do avô. Lá, ela se junta à ribeirinha Maiara e a seres folclóricos para ajudar a comunidade e impedir o desmatamento. A direção é de Eduardo Vaisman e Rodrigo Van Der Put.
A história apresenta Millie (Sidney Sweeney), que, tentando escapar de um passado misterioso, aceita um emprego como empregada na casa dos ricos Nina (Amanda Seyfried) e Andrew (Brandon Sklenar). O que começa como o trabalho dos sonhos logo se transforma em um jogo sedutor e cheio de segredos envolvendo o trio.
‘Extermínio: O Tempo dos Ossos’
Novo capítulo da série de filmes pós-apocalípticos Extermínio, dirigido por Nia DaCosta e protagonizado por Ralph Fiennes, acompanha o Dr. Kelson, que lida com conflitos morais e relações humanas extremas. O elenco inclui Jack O’Connell e Alfie Williams.
‘Família de Aluguel’
Vencedor do Oscar de melhor ator por “A Baleia”, Brendan Fraser estrela esta comédia dramática dirigida pela japonesa Hikari. Na trama, um ator americano em Tóquio consegue um emprego incomum em uma agência de “famílias de aluguel”. Ao interpretar estranhos, ele acaba criando laços com os clientes e confundindo realidade com atuação.
‘Foi Apenas um Acidente’
Vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cannes, “Foi Apenas um Acidente” não é estritamente um filme sobre vingança, como muitas vezes descrito. A vingança serve como pano de fundo para a construção de uma paranoia comum em regimes totalitários, especificamente a teocracia iraniana, realidade bem conhecida por seu diretor, Jafar Panahi. Apesar da dramaticidade do enredo, a história é conduzida com certa leveza e até humor negro.
