No último domingo, o nosso país viveu mais uma vez um clima de forte expectativa em torno de um dos mais cobiçados prêmios do cinema. A possibilidade de trazermos uma estatueta nunca foi tão forte. Foram 5 indicações, 4 pelo filme O Agente Secreto (melhor filme, melhor filme internacional, melhor ator e direção de elenco) e uma por Sonhos de Trem (melhor fotografia). Infelizmente, não foi dessa vez que o cinema nacional foi premiado por Hollywood.
Ao contrário do que acontece com o cinema brasileiro, a música tem a garantia de presença e premiação. Neste ano o Oscar foi para Pecadores, melhor trilha sonora original, e, pelo filme Guerreiras do KPop, Golden recebeu a estatueta de melhor canção original.
[KPop Demon Hunters In Public] “Golden” – HUNTR/X Dance Performance By B-Wild From Vietnam | Netflix
A relação da música com o cinema, entretanto, começa desde as primeiras exibições dos irmãos Lumière, que contavam com acompanhamento do pianista Emile Maraval. Em 1908, o compositor Camille Saint-Saens foi contratado oficialmente para compor uma peça específica para o curta francês O Assassinato do Duque de Guise. Como, na época, não havia um método de sincronização entre a música e as cenas, muitos não consideram esse trabalho como a primeira trilha musical do cinema.
Um dos primeiros diretores a usar temas ou arranjos originais para seus filmes foi D. W. Griffith. Ele inclusive dava o seguinte conselho: “Veja o filme em silêncio e então veja novamente com olhos e ouvidos. A música dita o clima do que os seus olhos veem; ela guia suas emoções; ela é a moldura emocional para os quadros visuais”.
O marco na história da música de filmes foi a produção de King Kong (1933). Composta por Max Steiner, a trilha para esse filme é considerada um marco e estabeleceu os parâmetros para a composição de música para cinema como a conhecemos hoje.
Pela primeira vez, ficava demonstrado o poder que a música tem de multiplicar o efeito emocional de determinadas cenas. A música exercia um papel descritivo das cenas e sincronizava-se, por meio de pontuações musicais, as ações dos personagens. Isso causou uma reviravolta tão grande que esta trilha se transformou em referência de trilha descritiva e consagrou Max Steiner como um dos pioneiros mestres da música para cinema.
O segredo de Steiner e dos demais compositores que o sucederam está em uma técnica muito utilizada por Richard Wagner em suas óperas. Trata-se do leitmotiv ou motivo condutor, é um tema ou motivo musical associado a uma determinada pessoa, objeto ou ideia do drama. Um bom exemplo do uso do leitmotiv é a Marcha Imperial, frequentemente associada ao personagem Darth Vader de Star Wars.
John Williams & Vienna Philharmonic – Williams: Imperial March (from “Star Wars”)
O leitmotiv é visto como um componente valioso da compreensão musical no drama. No cinema, ele é entendido como o elemento que gera uma unidade musical temática recorrente.
No contexto cinematográfico, o leitmotiv serve para identificar e caracterizar um personagem, lugar, relação ou conflito central. Também fornece informação para revelar aspectos do personagem ou da trama que não estão transparentes na ação. Um bom exemplo desse emprego encontra-se em Coração Satânico. Neste filme um leitmotiv que acompanha o detetive revela-se, no final, ser uma canção antiga sua, sugerindo que ele era o cantor desaparecido.
Angel Heart Soundtrack – Johnny Favourite
O leitmotiv serve para ocupar um vazio e funcionar como um elemento de “presença virtual”. Em Tubarão, o tema recorrente na região grave das cordas estabelece uma associação imediata, da presença do tubarão, mesmo que ele não seja visível.
https://youtube.com/shorts/NASSBzBtMq0?si=NCLsJ5vO7XZ_aJ_f
Seja qual for o filme que leve o maior número de estatuetas para a sua produção, uma coisa é certa: a música sempre estará presente em qualquer produção cinematográfica.
